一、国画荷花的落笔顺序
两种花卉都是从整体到局部的绘画顺序，也就是轮廓、骨架到中间的部分再到各个细节，从宏观到微观。比如荷的花瓣，一开始是用大笔粗略地勾勒出荷花的大体形状，然后再用中性笔补充荷花的轮廓和骨架。想要让荷花形象更加丰满，还要注意荷叶的造型，上下比例要协调，轮廓要自然，流畅。荷花的中间部分也是需要一笔一划地仔细描绘出来，例如荷的心、花蕊、花盘等细部特征。要画出视觉上的3D立体感，必须注意轻重的区分，即便是花芯、荷叶、花瓣的各个部分，也有深浅不同的区别。
二、荷花的颜色境界
1. 荷花、荷叶的颜色
荷花的主体颜色以白色、粉色、暗红色居多，优美而高贵。荷叶在画法上，常有黑中透绿，渐变过渡的颜色；新用设色时则以浓艳、清亮的翠绿色为主，营造出水清、荷美的环境氛围。
2. 荷花的水墨境界
描绘荷花的水墨画中，喜欢采用浓墨加减，利用实现虚、浓、淡、润的特点，构成轻重、激越、洒脱的意韵。如在画出荷花花瓣的弯曲部位时，要利用笔尖的轻敲，使花瓣的轮廓看起来有点曲线，处处体现出自然之美。
