蒙古歌手是中国音乐产业的重要组成部分，他们特有的高亢悠长的声音，奇异而动听，受到了广大音乐爱好者的追捧。虽然他们在人群中的数量少之又少，但他们的声音却一次次惊艳着世人。
蒙古歌手的音乐最早起源于牧民的生活。在那片广袤的草原上，牧民们边走边唱，将自己对生活和大自然的感悟融入到歌中。而这些传统的蒙古族民歌被传入市场后，便经过了不断的深化和改造，成为了现在我们耳熟能详的蒙古族歌曲。
在新世纪到来之际，蒙古歌手开始走向了大众视野。贡·史卓玛、顾嘉辉等一批新声代的蒙古歌手从内蒙古的草原走向了城市。他们用他们独有的声音征服了许多听众，也在乐坛上取得了不俗的成绩。
而这些蒙古歌手背后的故事，却鲜为人知。由于他们的特殊音色，许多人认为他们的音域极为有限，其实并非如此。蒙古歌曲中最为典型的应该是《马头琴》了。传统马头琴曲目的完全使用音域高达两个八度。而现代蒙古歌曲中虽然多数只使用一个八度以内的音程，但同样有涉及到两个八度及以上音程的歌曲。
同时一些蒙古歌手也在多元化发展，不断地尝试新的音乐元素。比如韩寒与贡·史卓玛的合作《野子》就是一首集摇滚、蒙古族民歌、古典交响等多种音乐元素于一体的作品。
无论传统还是现代，蒙古歌手的歌曲都在响彻着他们独有的声音，传递着他们纯真的信仰。在这个纷繁的世界中，蒙古歌手的歌曲能让人感到一份安宁和美好，值得我们用心去聆听。